Ciclo de Cine Documental
Abril - Mayo 2002
ACILBUPER
y La Secretaría de Extensión de la UNSE dieron comienzo al Ci
clo
de Cine Documental 2002.
Las presentaciones se realizan en el Anexo del Paraninfo Fray Francisco de Victoria de la Universidad Nacional de Santiago del Estero (Avda. Belgrano).
El Ciclo se realiza todos los Viernes de los Meses de Abril y Mayo del 2002,
desde las 21:30 horas. (Viernes sin Consuelo)
Entradas a $1 (un peso)
VIERNES 31 DE MAYO (CERRANDO EL CICLO 2002)
MORIR EN MADRID
Mourir
a Madrid, Francia, 1963.
Dirección: Frédéric Rossif.
Síntesis
argumental
La película, dentro del género documental, ofrece un amplio
registro
de la Guerra Civil Española desde sus antecedentes, con la instaura-
ción de la República en 1931, hasta su desenlace en 1939, con
la
derrota de la República y el triunfo de Franco. Su director se preo-
cupa por comprender el proceso desde diferentes variables de análi-
sis, donde lo económico, lo social, lo político y lo cultural
se articu-
lan en el desarrollo de los acontecimientos militares. Por otro lado,
no sólo toma en cuenta el contexto nacional sino que enmarca el con-
flicto en la política internacional del período. La contundencia
y el
dramatismo de las imágenes, la expresividad de la música y el
valor
literario de los fragmentos seleccionados dan cuenta de la esmerada
preocupación estética del documentalista, rasgo que enriquece
la re-
flexión sobre los efectos de la guerra civil en la sociedad española.
Ya vimos:
Viernes
24 de mayo . COMUNICADOS
DEL ERP Y OCURRIDO EN HUALFIN DE
RAYMUNDO GLEYZER 
Viernes
17 de mayo . TODOS
LOS MARRONES (GRUPAL) Y DESPUES DE LA SIESTA
DE
C. REMEDI/MARIA E. ROJAS
VIERNES 10 DE MAYO
"Montoneros,
una historia" (1994)
Dirección: Andrés Di Tella Guión: Roberto Barandalla
y Andrés Di Tella
Sinopsis: Film documental.
Ana,
una ex-montonera, evoca la experiencia de los años violentos de la
Argentina en el movimiento montonero con los ojos del presente y con los interrogantes
que aún no ha podido responderse. Historia personal y colectiva a la
vez, evoca los días tumultuosos de su juventud, desde su ingreso en
la Universidad hasta su encierro en la Escuela de Mecánica de la Armada,
y desde su vinculación con Juan, combatiente convencido, hasta el nacimiento
de la hija de ambos, va enhebrando los restantes testimonios y las imágenes
tomadas de noticieros y videotapes que reproducen rostros y episodios clave
de aquellos años: el ajusticiamiento de Aramburu, los copamientos y
los choques armados, la masacre de Ezeiza, el regreso de Perón al gobierno,
la vuelta de los Montoneros a la clandestinidad, el tiempo de Isabel y López
Rega y la usurpación del poder por la Junta Militar, con su secuela
de crímenes, secuestros y desapariciones.
Enlaces
Cinenacional.com
Clarín:
Un cuarto de siglo después
School of the Americas
Watch
Monografías
: Represión
Rodolfo Walsh : Operacion
Masacre: sequencia final
Verdad, Memoria y Nunca
Más
3 de Mayo
Hanoi, martes 13
(1967, Santiago Alvarez)
-Primer Premio
Paloma de Oro, Premio de la Crítica Cinematográfica de la RDA.
X Festival Internacional de Cine Documental y de Cortometraje. Leipzig, RDA,
1967.
-Segundo Premio Medalla de Plata. V Festival Internacional Cinematográfico.
Moscú, 1967.
-Gran Premio. Encuentro Cinematográfico Internacional. Prades, Francia,
1968.
-Premio del Cine Club de Tours. XIII Jornadas Internacionales de Cine de Cortometraje.
Tours, Francia, 1968.
-Diploma de Selección. Semana Internacional de Cine de Cortometraje.
Londres, 1968.
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"Hanoi... nace de la nada, con una cámara de 16 milímetros de cuerda, sin grabadora. El sonido se lo pusimos aquí. Voy a Viet Nam a reflejar la agresión yanqui, salgo con un camarógrafo, Iván Nápoles, y con una batería soviética para iluminar donde hiciera falta.
"En las madrugadas llamaba a Leo Brower, le decía: tengo tal secuencia... A esa hora, por teléfono, proyectaba mentalmente lo que quería. La música de este documental está hecha con instrumentos musicales vietnamitas. Al regresar me regalaron varios de ellos. Sin haber ido a Viet Nam, a grabar, Leo Brower le sacó a esos instrumentos musicales su genialidad..."
Casi sin darnos cuenta llegamos a una zona peligrosa de la memoria. Conmovido por los recuerdos de Hanoi... quedó con la mirada perdida, suspenso en el tiempo que siempre nos rige por sus más torcidos antojos. Nuestro Santiago se había ido hacia Viet Nam, y nosotras seguíamos en su oficina creyendo que el sueño estaba cumplido y que la tristeza por su muerte no aparecería jamás en época alguna.
Santiago
Alvarez
Viernes 26/04
El camino hacia la muerte del Viejo Reales (Vallejos, 110 min., Argentina,1968)
Historias de la revolución.
Por Paulo Pécora
Cuando en la década del 60 Fernando Birri advertía que nuestro cine y el de otros países de Latinoamérica formaban parte de una "subcinematografía" o una cinematografía del subdesarrollo, no estaba haciendo un análisis pesimista de una situación conocida por todos, sino más bien un diagnóstico realista y, en cierta medida, esperanzador. Los cineastas debían tomar conciencia de sus limitaciones, de la escasez de sus recursos, y a partir de allí generar una cinematografía propia, de carácter social, testimonial y popular. Un cine que esclareciera a las masas y que, además de revelar aspectos desapercibidos de la realidad, ayudara a modificarlos. El autor de "Tiredié" y "Los inundados" no era el único que intentaba hacer escuchar su voz. En esos años la resistencia cultural estaba sembrando sus semillas en otros países de América Latina: Glauber Rocha proponía una "Estética del hambre" a través del cinema novo brasileño; Santiago Alvarez llevaba a sus cortos los ideales de la revolución cubana; Jorge Sanjinés filmaba "El coraje del pueblo" y otros valiosos testimonios en Bolivia; y en Chile despuntaban realizadores como Raoul Ruiz y Miguel Littín. Mientras tanto, en la Argentina un puñado de directores, guionistas y técnicos de clara identificación peronista formaron el Grupo Cine Liberación, que impulsaba un cine de acción, un cine de propuestas revolucionarias. Uno de ellos era el tucumano Gerardo Vallejo, quien colaboró en distintas tareas con Fernando "Pino" Solanas y Octavio Getino en la realización de "La hora de los Hornos" y en otros dos films compaginados a partir de una serie de entrevistas con Juan Domingo Perón durante su forzado exilio en Madrid. Si bien Vallejo había aprendido cine con Birri y había adoptado sus preocupaciones por la actuación de explotación e injusticia que sufrían los sectores más bajos del país, fue su contacto con el Grupo Cine Liberación el que le dio el impulso definitivo para filmar su primer largometraje: "El camino hacia la muerte del viejo Reales". Según la opinión de muchos críticos, este retrato de una familia de trabajadores de zafra tucumana se convirtió en un clásico del cine argentino y latinoamericano. Y verdaderamente lo es. No sólo por su forma original de acercarse a la vida, con una inédita mezcla de imágenes documentales y otras de recreación ficcional reales, sino porque además alcanza niveles en los que el discurso político es enriquecido y superado por una sorprendente poesía visual. Se trata del resultado de tres años de convivencia, entre 1968 y 1971, de Vallejo con Don Ramón Gerardo Reales y sus hijos Angel, Mariano y Pibe. A través de ellos, el director expuso cuatro formas que los humildes tenían para responder a una realidad que siembre les había sido adversa. Frente a la explotación, la usura y el maltrato, el Viejo Reales representaba el último refugio de la dignidad del campesino tucumano y, por extensión, de todo el pueblo latinoamericano. La película de Vallejos, que ahora podrá disfrutarse en el festival marplatense en la sección retrospectiva "Historias de la revolución. Cine político de América Latina" fue estrenada en 1972 en el Festival de Cine de Pesaro, en Italia, y luego fue galardonada con los premios de FIPRESCI y la OCIC en el Festival de Mannheim, en Alemania. Su proyección en este certamen permitirá conocer a nuevos y viejos espectadores una de las películas más comprometidas y esclarecedoras de nuestro cine.
Viernes 19 /04
Tosco, grito de piedra
